Музика и други изкуства


МУЗИКА И ДРУГИ ИЗКУСТВА

На всеки от нас ще се е случвало да се запитаме: но какво е различното в музиката от другите изкуства? Например каква е разликата между музика, живопис, скулптура или литература? Първата разлика, която прескача погледа, е, че живописта, скулптурата или литературата в сравнение с музиката са статични изкуства, тоест представените творби са неподвижни, дефинирани и еднозначни обекти, за разлика от музиката, която е постоянно ставане и промяна във времето .

Ако една картина представлява красива жена, която се усмихва, със сигурност няма да е възможно да си помислим, че тя представлява паша на овце. Дори музиката с нейните ритми и звуци може да ни накара да си представим голяма планинска поляна с пашащи овце, но със сигурност не е в състояние да уточни дали е бяла или черна овца, или са мериносови овце или сардински. Това уточнение е поверено само на въображението, което всеки има. Да вземем пример: да предположим, че слушаме операта „Набуко”От Джузепе Верди.

Nabucco Act III - инструментал от Джузепе Верди

Музиката невероятно описва вика на болка и тъга на потиснат народ. Но със сигурност не ни дава да разберем кои са тези хора и защо изпитват толкова много страдания.

Музиката в сравнение с другите изкуства можем да я определим като универсална: не можем да прочетем роман, написан на руски, ако не знаем руския език, напротив, можем да чуем музика, написана от руски композитор, без проблеми и все пак да можем да разберем какво композиторът иска да ни предаде.

Когато четем добра поема или роман, можем да се озовем в средата на сцената, описана от автора, щом разберем какво иска да ни каже авторът. Ако вместо това слушаме музика, може дори да не разбираме какво иска да ни каже авторът, но все пак можем да се трогнем, като просто чуем красиви музикални ноти. Нека помислим какво чувстваме, когато чуем музикално произведение, озаглавено: «Symphony n. 40 в G-mol K550 », чието заглавие не ни казва абсолютно нищо, но слушайте тази музика, ние все още можем да се движим, независимо от нейното значение.

Симфония n. 40 в G-mol K550 (Волфганг Амадеус Моцарт)

Освен това има още един важен аспект, който отличава музиката от другите фигуративни изкуства: когато поет, художник, скулптор осъзнае работата си, няма нужда други хора да се намесват, за да я разберат. Напротив, когато музикант пише работата си, тогава той се нуждае от изпълнителите на неговата музика, каквито и да са те, да могат да разберат и интерпретират това, което той иска да комуникира. Музикантите, солистите, диригентът и певците играят ключова роля, за да накарат хората да разберат, когато създателят на тази музика иска да знаем. Каква страхотна мистериозна музика!


Музика и други изкуства

  • Лицейът координира срещи с философи, музиколози, композитори, за да приближи учениците до слушане и изучаване на съвременна музика. Никога, както през 1900 г., музиката не се е развивала по механизми и концепции, подобни на тези на визуалните изкуства, термини като материя, пространство, обективност, неформал, поведение могат да бъдат намерени и характеризират и двете дисциплини.

    Целта на конференциите е да насърчи разбирането на учениците за композиционни концепции, като се разгледа как са били замислени в рамките на двата кода. Подобни композиционни аспекти всъщност се виждат в различните дисциплини, за да направят дискусията по-богата и по-артикулирана, за да се улесни разбирането и обработката. Една от целите на срещите е да пренасочат интересите на студента към художествени дисциплини от масова култура към сложни и изискани естетически форми, които включват спекулативни проблеми и предлагат, както в музиката, най-високите изрази на мисълта.

    „Единството на музикалното пространство изисква абсолютно и единно възприятие. В това пространство няма абсолютно отгоре или отдолу, отдясно или отляво, напред или назад ...
    Точно както можем да разпознаем нож, бутилка или часовник в каквото и положение да са, и можем да си ги представим във всички възможни позиции, така и музикалният създател може спонтанно да работи с поредица от ноти, без да взема предвид тяхната посока и отражения на бележките. техните отношения, които остават неизменна величина. "

    Арнолд Шьонберг, Композиции с дванадесет ноти, 1941

    ХРОНОЛОГИЯ
    МАРШРУТИ НА СЪВРЕМЕННА МУЗИКА -
    ПРОЕКТИ, ДЕЙНОСТИ, МУЗИКАЛНА ФИЛОСОФИЯ КОНФЕРЕНЦИИ

    КЛАСОВЕ / УЧЕНИ НА МУЗИКАЛНИ МЕСТА (ИЛИ ВИСШЕ УЧИЛИЩЕ КАТО МУЗИКАЛНО МЯСТО)

    3 юни 2019 г.
    АНСАМБЪЛ ИКАР
    AULA MAGNA DEL LICEO - ТРИГОДИШЕН ПЛАН ЗА ИЗКУСТВА, МИУР
    Джовани Мареджини, флейта
    Мирко Гирардини, кларинет
    Марко Педрацини, пиано
    Музика от Edgard Varèse, John Cage, Luciano Berio, George Crumb, Paolo Perezzani, David Lang.
    ПРОЕКТ: ВЪЗМОЖНОТО И НЕОЧАКВАНОТО>

    2 април 2019 г.
    ИСТИНСКИ ТЕАТЪР, Мадрид
    Музика от Албениз, Родриго, Де Фала
    Orquesta Clásica Santa Cecilia, Kynan Johns, диригент Рафаел Aguirre, китара
    (Образователно пътуване до Мадрид и Толедо)

    14 март 2019 г.
    СРЕЩА С NURIA SCHOENBERG NINTH
    ФОНДАЦИЯ LUIGI NONO ARCHIVE, Венеция

    23 ноември 2018 г.
    PIRELLI HANGARBICOCCA, Милано
    27-ми МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ
    Музика от Масимо Бертончини, Ричард Барет, Даниеле Гиси
    ZAUM_Percussion, Salome Kammer, вокали

    22 ноември 2018 г.
    Бивша църква на Сан Карпофоро, Милано
    ЗВУК И ИЗКУСТВО
    Музика от Sciarrino, Nono, Feldman, Bartok, Kurtág
    Ансамбъл „Икар“

    13 март 2018 г.
    ФИЛХАРМОНИЯ, Берлин
    Музика от Стравински, Мартину, Сибелиус
    Симфоничен оркестър на Финландското радио, Хану Линту, диригент Сол Габета, виолончело
    (Образователно пътуване до Берлин)

    25/10/2017
    ТРАКТОРИИ 2017
    XXVII Международен преглед на съвременната и съвременна музика, Парма
    Оливие Месиаен, Quatour pour la fin du temps
    Концертна зала на Дома на музиката,
    Хе-Сун Канг и младите таланти на Парижката консерватория

    4 октомври 2017 г.
    МУЗИКА БИЕНАЛА 2017
    61. Международен фестивал за съвременна музика
    Teatro alle Tese, Арсенале, в 20:00
    Hanatsu Miroir, Maurilio Cacciatore
    Долината на Мервеите
    първо италианско представление

    24 МАЙ 2017
    ФАРНЕСКИ ТЕАТЪР, Парма
    Концертен урок и предварителна генерална репетиция на PROMETEO. ТРАГЕДИЯ НА СЛУШАНЕТО от Луиджи Ноно
    Ансамбъл Prometeo, Filarmonica Arturo Toscanini
    Режисьор, Marco Angius Live Electronics, Alvise Vidolin
    15 март 2017 г.
    KAMMERMUSIKSAAL, PHILHARMONIE, Берлин
    Музика от Бетовен, Моцарт, Данци, Равел
    Andreas Ottensamer, кларинет и Varian Fry Quartett (Berliner Philarmoniker)
    (Образователно пътуване до Берлин и Десау)

    16 март 2016 г.
    GASTEIG, Мюнхен
    Музика от Брамс, Лист, Елгар
    Münchner Philharmoniker, Nikolaj Znaider, диригент Alice Sara Ott, пиано.
    (Образователно пътуване до Мюнхен, Мурнау ам Щафелзее и Кохел ам Зее)

    КАМИНАРНА СОГА (N) АНДО да бъде европейски гражданин
    Поредица от шест лекции по испанска музика, история и литература, испанско кино, архитектура в Мадрид, визуални изкуства.
    ПЪТУВАНЕ ПО ЕВРОПА I ED. - Законодателно събрание на регион Емилия-Романя
    Образователно пътуване до Мадрид и Толедо
    Февруари-април 2019г

    МУЗИКА И ГРАЖДАНСТВО. КОГАТО МУЗИКАТА СТАНЕ ПОЛИТИЧНА: ОТ АРНОЛД ШОЕНБЕРГ ДО ЛУИГИ НОНО
    Март 2019 г.

    КАРЛО МИГЛИАЧИО - Философ на музиката. Учи експериментална композиция при Николо Кастильони и Лука Ломбарди, изследовател по философия в университета в Тулуза, професор по история и философия. От 1993 г. си сътрудничи с Постоянния семинар по философия на музиката, основан от Джовани Пиана, в Миланския университет.
    Неговите публикации включват тези за Стравински, Бергсон, Ернст Блок, Дебюси, Владимир Янкелевич. Редактира Въведение във философията на музиката (Utet, 2009)

    ГЕНЕАЛОГИИ НА СЪВРЕМЕННИЯ
    Поредица от три лекции за произхода на модерното в музиката, визуалните изкуства, киното
    Период: декември 2018 г. - февруари 2019 г.
    Лекции на Карло Милячо, Карло Сера, Роберто Киези (кино)

    МЕЖДУ МОНДРИАН И ДЖАЗ: РИТЪМ КАТО СКАНИРАНЕ, РИТЪМ КАТО ГРЕЙВ
    Януари 2019 г.
    КАРЛО СЕРА - Завършил философия въз основа на доклада на Джовани Пиана в катедрата по теоретична философия на Държавния университет в Милано. Той е координатор на Постоянния семинар по философия на музиката в същия университет. Учи пиано, флейта и няколко години табла. Ръководи уебсайта „Spazio Filosofico“ и изданията на Додекаедро, заедно с Г. Пиана, Е. Францини, П. Спиничи. Той е директор на онлайн годишника "De Musica". Преподава елементи на примитивна музика и музикална естетика в Държавния университет в Милано, където провежда семинари по философия на музиката, посветени на темата за ритъма, връзката между гласа и пространството, връзката между ритъма и метъра (брой и време), естественият модел в музиката. Преподавал е елементи на математиката за философия на музиката в университета в Палермо. Той преподава естетика и философия на музиката в университета в Калабрия.

    (Принос на Фондация Пиаченца и Вигевано)

    МУЗИКА И ПРИРОДА. СЪВРЕМЕННОСТТА НА ДЕБУЗИТЕ В ВЕКОВАТА СМЪРТ
    Декември 2018г
    КАРЛО МИГЛИАЧИО - Философ на музиката. Учи експериментална композиция при Николо Кастильони и Лука Ломбарди, изследовател по философия в университета в Тулуза, професор по история и философия. От 1993 г. си сътрудничи с Постоянния семинар по философия на музиката, основан от Джовани Пиана, в Миланския университет.
    Неговите публикации включват тези за Стравински, Бергсон, Ернст Блок, Дебюси, Владимир Янкелевич. Редактира Въведение във философията на музиката (Utet, 2009)

    (Принос на фондация Пиаченца и Вигевано)

    ПАМЕТ НА СЪВРЕМЕННИЯ
    Поредица от пет конференции за присъствието на гръцкия свят в авангарда на ХХ век
    Период: декември 2017-април 2018
    Лекции на Карло Сера, Карло Милячо, Роберто Киези (кино), Франческо Бернардели (визуални изкуства), Леонардо Санджиорги - Студио Адзуро (визуални изкуства)

    ПРЕДЛОЖЕНИЯТА НА ГЪРЦИЯ
    ТРАДИЦИЯ И ИНОВАЦИЯ В МУЗИКАТА НА ДВАДЕСЕТ ВЕК
    Януари 2018 г.
    КАРЛО МИГЛИАЧИО

    (Принос на Фондация Пиаченца и Вигевано)

    ПРЕОСМОТРАНЕ НА ВРЪЗКАТА. ЕДИП РЕКС ОТ ИГОР СТРАВИНСКИ
    Декември 2017
    КАРЛО СЕРА

    (Принос на Фондация Пиаченца и Вигевано)

    ПАРИЖ 1913
    Сто години след първото изпълнение на Игор Стравински „Le sacre du printemps“ (Париж, 29 май 1913 г.)
    Гимназия Касинари, ноември-декември 2014 г.

    АВГУСТ ПЕРЕР И ТЕАТЪРЪТ ШЕМПИЙСКИ ЕЛИЗ (1911-'13)
    Декември 2014 г.

    ЛУЦИЯ ВАЛЕНТИНИ - професор по архитектурни дисциплини в Държавното художествено училище "Б. Касинари"

    ХУДОЖНИЦИТЕ НА АВАНГАРДА И БАЛЕТА (1906-'29)
    Декември 2014 г.

    TITTI DI STEFANO - Преподавател по рисуващи дисциплини в Държавното художествено училище "Б. Касинари"

    ПРОЛЕТНИЯТ ФЕСТИВАЛ И НАЧАЛОТО НА МУЗИКАЛНИЯ ДВАДЕСЕТ ВЕК
    Ноември 2014 г.

    КАРЛО МИГЛИАЧИО

    (Принос на Фондация Пиаченца и Вигевано)

    ЗВУКОВИ ТОЧКИ
    Май 2013

    КАРЛО СЕРА

    (Принос на фондация Пиаченца и Вигевано)

    МУЗИКАЛНИ ПЪТУВАНИЯ
    Май 2013

    КАРЛО МИГЛИАЧИО

    Изкуството да ставаш и на времето, музиката се поддава на приемането на темата за пътуването едновременно като метафора за живота и като същността на движението, на откритостта, на отказа от неподвижност. А самият музикант непременно е пътешественик както в космоса, така и в мисълта, както се среща в мита и историята. Ако музиката може да бъде само пътешествие, пътуването се намира и в музиката, под формата, в гънките на нейната техника и нейния език. Конференцията предлага маршрут през някои значими „места“ от музикалното пътешествие, тъй като те се появяват например в поетиката на Дебюси, в мита за шубертианския скитник, в парчета съвременна музика, свързани с литературата и фигуративните изкуства, особено по отношение на операта и естетиката на Пол Клий: целта е да се хвърли светлина върху практиката и върху самото музикално композиране, в сравнение с пътека, с тръгване, скитания, спирки, връщания, край, в чиято динамика може само приемат форми този конкретен, тайнствен и прекрасен обект, който се нарича музикално произведение (Migliaccio).

    (Принос на Фондация Пиаченца и Вигевано)

    ОРГАНИЧНОСТ НА ЗВУКОВОТО ПРОСТРАНСТВО
    Май 2011 г.

    РОБЕРТО ФАВАРО - Завършва философия в Падуанския университет, специализира музикознание в Университета Хумболт в Берлин, учи електронна музика в консерваторията в Падуа. Преподава в Академията за изящни изкуства Brera в Милано, където е председател на История на развлеченията и музиката, като заема и ролята на заместник-директор. В допълнение към историята на музиката, той се занимава по-специално с връзките между музиката и различните художествени езици и с комуникацията. От 1987 г. е главен редактор на списанието за музикални изследвания Musica / Realtà.
    Музиката и архитектурата, пространството и звукът кондензират много възможности за развитие на темата, предложена от този цикъл от срещи. Всъщност структурна органичност определя самата идентичност на звуковото пространство, което ни подтиква да разширим нашето зрително и слухово внимание. Или по-скоро разполага с окото ни да слуша и ухото ни да гледа. Звуковото пространство всъщност е естествената или архитектурна среда, която резонира със спонтанни отзвуци. Но това е и среда, умишлено проектирана и изградена за разпространение на звук и музика. Звуковото пространство също е усещането за вкаменена музикалност, имплицитно във формите, линиите, равнините, ритмите, хармоничните пропорции на визуален, архитектурен, пластичен обект. Звуковото пространство е гласът на материалите, на артефактите, тяхното възможно изпълнение. Но звучното пространство също е композиция, която се превръща в пространство, което определя въображаеми среди, което ни стимулира да виждаме форми и структури, артикулирани във времето, като сгради, които са построени във въздуха, резониращи около и вътре в нас. Spazio sonoro е най-накрая, органично, тайният, заловен музикален потенциал на всичко на света (Favaro).

    (Принос на фондация Пиаченца и Вигевано)

    ПРИКЛЮЧЕНИЯТА НА ФОРМАТА. ЗВУК И ПРИРОДА МЕЖДУ ГОТЕ, МАЛЕР И ШОПЕНХАУЕР
    Май 2011 г.

    КАРЛО СЕРА

    (Принос на фондация Пиаченца и Вигевано)

    МЕЛОТИ И МУЗИКА
    Май 2011 г.

    КАРЛО МИГЛИАЧИО

    В изкуството на Фаусто Мелоти музиката почти постоянно присъства както в личните му интереси, така и като източник на творчество и размисъл. Не само заглавията на много от произведенията му са изрично музикални, но и естетиката му, методологичното му отношение, особеното му артистично мислене са фундаментално свързани с типично музикалните проблеми. Темите за формална артикулация, композиционна органичност, абстракция и същественост са основните причини за контакт между музиката и скулптурата. Конференцията има за цел да се съсредоточи върху съществуващите взаимоотношения между две очевидно отдалечени изкуства, които вместо това са прекрасно балансирани в продукцията на един от най-оригиналните художници на съвременната италианска сцена (Migliaccio).

    (Принос на фондация Пиаченца и Вигевано)

    МЕХАНИЧНОСТ И ОРГАНИЧНОСТ В МУЗИКАТА
    Април 2011 г.

    КАРЛО МИГЛИАЧИО

    Срещата има за цел да разгледа въпроса за органичността, като го сравнява с очевидно противоположния на механизма, повторението и статичността. В музиката всичко, което е движение, динамизъм и жизненост, възниква по диалектичен начин, започвайки от противоположното и което често съжителства дори в рамките на една и съща композиция. Както в езика, така и в музикалната техника, както и в имитативния и описателен характер на музиката, това преплитане на теми е разпознаваемо, което ни позволява да предефинираме понятия като форма, структура, материя, творение. Някои значими примери ще изяснят адекватно термините на проблема, докато сравнението с фигуративните изкуства и с естетическа рефлексия ще донесе елементи на по-голяма теоретична молба (Migliaccio).

    (Принос на фондация Пиаченца и Вигевано)

    ЦИКЪЛ НА КОНФЕРЕНЦИИТЕ: ПРИНЦИП НА РАЦИОНАЛНОСТ И ОБРАЗОВАНИЕ В ИЗКУСТВОТО

    МЕЖДУ КОЗМОС И ЗВУКОВА МАСА. ПРИКЛЮЧЕНИЕТО НА ЯНИС КСЕНАКИС
    Април 2010 г.

    КАРЛО СЕРА

    Това не е ново: голяма част от авангардите на ХХ век са родени под знамето на пренаписване на древното: не става въпрос за възобновяване на класическите естетически категории и за изграждане на парадигма, отговаряща на вече дефинираните канони , но за да пресъздадете условията за класицизъм, измислете нови параметри, които възстановяват реда в един свят, опустошен от две световни войни. Янис Ксенакис възприема тази тема с нарастваща интензивност, ще открие една от най-древните и подземни категории на нашата естетическа традиция, понятието за възвишеното и реконструира с нея подход към онези материални компоненти на звука, които са сред протагонистите на органологичното приключение от миналия век: завладяването на космоса, започвайки от звуковата маса, или преоткриването на важността на материята в играта на формите, изглежда е жизнената сила на едно изследване, което протича между музиката, архитектурата и възстановяването на мит (Serra).

    (Принос на Фондация Пиаченца и Вигевано)

    ЗВУК И УЖАС: ИЗБЕЖАНИЕТО ОТ НЕПРЕКЪСНАТА В ГРЪЦКА МУЗИКА
    Април 2010 г.

    КАРЛО СЕРА

    Как ужасът може да ни съблазни? Този въпрос, който се преследва в древна философска рефлексия до големите системни предложения на Платон и Аристотел, представлява подземен жизнен кръг на цялото спекулативно приключение на гръцката музикална теория. Всъщност всяка фигура на ужаса, от Медуза до Сирените, в разкъсването на тълкуванията, които ги съставят, се характеризира с акустични явления, които имат разпознаваемо качество и които се основават на бълбукането на материал, непрекъснат, блестящ и прошепнати звуци, придружаващи явления. Звучи, в същото време смъртоносно и съблазнително, като тези на Сфинкса и глисантите, като тези на аулосите, които съблазняват, разсейват, заблуждават, стават обекти (Serra).

    (Принос на фондация Пиаченца и Вигевано)

    ВРЪЗКАТА С ТЕКСТОВАТА МУЗИКА
    Декември 2009 г.

    КАРЛО МИГЛИАЧИО

    Музиката, често се казва, е изкуството, което най-много вълнува, което събужда чувства, което се движи и т.н. Но музиката е и форма, структура, математика. Как се съчетават тези два очевидно противоположни аспекта на изкуството на звуците? Не е ли възможно също да се развълнувате от чистата форма или да бъдете емоционално „докоснати“ от музиката, дори без да изпитвате някакво особено чувство? И още: нашите емоции също нямат ли форма, структура, движение, което прилича на музиката? С примери, взети както от класиците, така и от съвременниците, ще се опитаме да разберем как може да се случи този странен, но чест феномен на възбуда и може би дори плач, когато слушаме прости невинни звуци.
    Музиката е автономно изкуство, но от самото начало тя винаги е била свързана със словото, „придружава“ изговорения текст, дава звук на поезията и театралната драма. И дори когато претендира за своята независимост от съдържанието, както в изкуството на ХХ век, той продължава да се „дуетира“ със словото, като засилва своята музикалност и кара своя вътрешен емоционален и комуникативен потенциал да се проявява. Като слушаме някои значими песни - Lieder и шансони -, ние ще се опитаме да открием значението на тази интимна и дълбока връзка между музиката и текста (Migliaccio).

    (Принос на Фондация Пиаченца и Вигевано)

    ФОРМА И ЕМОЦИЯ В МУЗИКА
    Ноември 2009 г.

    КАРЛО МИГЛИАЧИО

    Музиката, често се казва, е изкуството, което най-много вълнува, което събужда чувства, което се движи и т.н. Но музиката е и форма, структура, математика. Как се съчетават тези два очевидно противоположни аспекта на изкуството на звуците? Не е ли възможно също да се развълнувате от чистата форма или да бъдете емоционално „докоснати“ от музиката, дори без да изпитвате някакво особено чувство? И още: нашите емоции също нямат ли форма, структура, движение, което прилича на музиката? С примери, взети както от класиците, така и от съвременниците, ще се опитаме да разберем как този странен, но чест феномен на преместване и може би дори плач може да се случи, докато слушаме прости невинни звуци (Migliaccio).

    (Принос на фондация Пиаченца и Вигевано)

    МУЗИКА В СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО
    Април 2009 г.

    ПАОЛО МАРЗОКИ - Завършва пиано, композиция и електронна музика в музикалната консерватория "Г. Росини" в Пезаро. През последните петнадесет години той пише и изпълнява музика за контексти, вариращи от театър, кино, радио, до експериментиране с други езици и „чиста“ композиция, като получава различни поръчки за създаването на пиано и оркестрови произведения. Клиентите включват XXX издание на Международния пианен конкурс "Città di Senigallia", Teatro dell'Opera di Roma, фондация "Арена ди Верона", Музикаморфоси асоциация в Милано, Концертна организация "Пезаро", Симфоничен оркестър Гросето, "Тера" di Teatri ”фестивал в Мачерата, а наскоро и Приятелите на музиката от Анкона, Филхармоничния оркестър на Маркиджана, оркестърът„ Бенедето Марчело ”от Терамо и този на Музикалните следобеди в Милано.
    Той е професор по звуков дизайн и музика за медиите в Академиите за изящни изкуства в Урбино и Мачерата и Университета в Мачерата.

    Вярвайки, че ще разработи методите за посрещане на първокласните класове, като ги постави в пряк контакт със съвременната художествена реалност и с някои от нейните водещи представители, Liceo предлага среща, посветена на един от основните аспекти на съвременното изкуство, на връзката между различните изразителни езици.
    Срещата отразява една от прерогативите на гимназията "Касинари", тази на нейния специфичен интерес към мултидисциплинарността между езиците, по-специално към музиката и киното. Тази прерогатива ще информира целия курс на обучение на учениците и срещата с композитора Паоло Марцоки има за цел да предостави възможност на Лицея да представи собствената си физиономия на учениците още в първите класове.
    По време на срещата Паоло Марцоки ще представи път на звука, започвайки от звуковия феномен (неговия спектър, нашия глас, звуковите пейзажи), насочвайки погледа си към музикалния обект (мелодията и възможните й показания, контрапунктът), като говори в последствие от собствената си продукция в сътрудничество с видео артисти, като се позовава - наред с други - на работата, направена за биеналето във Венеция (2005), и на победителя в Миланския филмов фестивал 2007.

    (Проект за прием за първите класове, популяризиран от провинция Пиаченца)

    СЛУШАЙТЕ РОМАНА. ОТРАЖЕНИЯ ОТНОСНО МУЗИКАТА И ЛИТЕРАТУРАТА
    Април 2008 г.

    РОБЕРТО ФАВАРО

    Връзката между музиката и литературата се изследва, като се започне от определен и конкретен терен: романът. По време на конференцията той ще се представи с идеята да слуша романа чрез примери за това как акустичната, звуковата и музикалната матрица пресича писменото и повествователното съдържание, донасяйки добавена стойност към изразителния, информативен и емоционален капацитет на литературния работа. Следвайки различните звукови нишки, ще бъде показано как, чрез сложна оркестрационна работа, писателят разработва един вид саундтрак, който придружава разказаните истории.

    (Принос на фондация Пиаченца и Вигевано)

    ФОРМАТА НА ЗВУКА. ЗВУКЪТ НА ФОРМА
    ОТРАЖЕНИЯ ОТНОСНО МУЗИКАТА И АРХИТЕКТУРАТА
    Април 2008 г.

    РОБЕРТО ФАВАРО

    Връзката между музиката и структурата е в центъра на конференцията, която ще насочи изследването си към връзките между музиката и архитектурата в различните й варианти и прояви. По време на конференцията ще се опитаме да се съсредоточим върху допирните точки между музиката и архитектурата, започвайки от непрекъснатите пречупвания на езика и езиковото поведение, за да разследваме по-задълбочено връзките между музиката и пространството в специфичните измерения на къщата, града, фабриката, на територията.

    (Принос на фондация Пиаченца и Вигевано)

    РИТЪМЪТ И НАРАТИВНИТЕ СТРУКТУРИ
    Ноември 2007 г.

    КАРЛО СЕРА

    Понятието ритъм трябва да се разглежда като ограничение, мощно ограничение, което се опитва да спре потока на времето: мимолетна формация, по-малко разпознаваема от концепцията за форма, защото е свързана с плавност, която свързва характера на нещо за неговото възникване с течение на времето, дори по-добре. за разказвателната организация на дадена структура, ритъмът е сложно и опасно широко понятие и можем да се запитаме какво означава да разпознаем ритъм: ритъмът съхранява разказ, независимо дали е цяло живот, или перспективата, която ръководи изстрела на изображение, или, отново, която поддържа музикалната продължителност в напрежение (Serra).

    (Принос на фондация Пиаченца и Вигевано)

    ПРИЧИНА И ИЗРАЗЕНИЕ В МУЗИКАТА
    Ноември 2007 г.

    КАРЛО МИГЛИАЧИО

    Конференцията има за цел да идентифицира значението на логиката и рационалността в музиката, както чрез анализиране на примери, взети от музикалния класицизъм, така и чрез изследване на някои примери за философска и музикална рефлексия. Ще се съсредоточим върху някои видове музика, изградени по канони от рационален ред, като симетрии и повторения. След това ще се опитаме да се справим с темата за строителството по отношение на изразяването и накрая ще бъде направено сравнение с аналогичния проблем, съществуващ в визуалните изкуства, по-специално в Klee и Kandinskij (Migliaccio).

    (Сметка на фондация Пиаченца и Вигевано)

    ЦИКЪЛ НА КОНФЕРЕНЦИИТЕ: ИНТЕРНЕРИ НА СЪВРЕМЕННАТА МУЗИКА

    ИЗКУСТВО: СЛУЧАЙ ИЛИ НЕОБХОДИМОСТ? ИЗКУСТВО И МУЗИКА НА КРЪСТОПЪТ МЕЖДУ СЪВРЕМЕННА РАЦИОНАЛНОСТ И ПОСТМОДЕРЕН РЕЛАТИВИЗЪМ
    Март 2006 г.

    КАРЛО АЛЕССАНДРО ЛАНДИНИ - Композитор. Преподавател в „Г. Николини “от Пиаченца. Провеждал е семинари в Колумбийския университет и в няколко американски университета. Той е редовен гост, поканен от „Ferienkurse für Neue Musik“ от Дармщат. Сред забележителните изпълнения на неговите композиции - тази на Симфонията в А за голям оркестър (Париж), Третата соната на М. Дамерини, Промените в квартета от струнен квартет Arditti. Освен това се посвещава на музикознанието и научната литература, като си сътрудничи със специализирани вестници и списания.

    Разглежда се опозицията между рационалистичния мит и риска. Следвоенна реконструкция. Модернизъм и, антагонистичен на последния, постмодерен релативизъм.
    Имената са - наред с други - тези на Пиет Мондриан, Антон Веберн, Джон Кейдж, Марк Ротко, Мортон Фелдман, Франческо Клементе.

    По време на конференцията флейтистът Лоренцо Мисалия изпълнява композиция от Карло А. Ландини в първото италианско изпълнение.

    ЛИКВИРАНИ МЪЛЧЕНИЯ. ЗВУКНИЯТ ПЕЙЗАЖ НА ДЖОН КЕЙЖ
    Март 2006 г.

    РОБЕРТО ФАВАРО

    Конференцията представя фигурата, работата и композиционната мисъл на Джон Кейдж, една от най-проблематичните и завладяващи личности от музиката на ХХ век, и обръща специално внимание на някои от най-важните теми на естетиката на Кагеан, като например идея за време и пространство, концепцията за тишината, принципа на случайността и неопределеността, връзката звук-шум, отношенията с визуалните изкуства и танца.

    МУЗИКА И ШОУ
    Януари 2006 г.

    СРЕЩА ПО ВРЕМЕ НА ДНЯ НА ПАМЕТТА
    (в памет на изтреблението и преследванията на еврейския народ и на италианските военни и политически депортирани в нацистките лагери)
    КАРЛО МИГЛИАЧИО

    Много музиканти са посветили композиции на трагичните събития от съвременната история, които отвъд чистото тържество са доказателство за колективна болка и екзистенциална разкъсване: „Оцелелият от Варшава“ на Арнолд Шьонберг, „Quatuor pour la fin du temps“ на Оливие Месиен, Канто, спряно от Луиджи Ноно, са три примера за това как музиката може да обработи страданието, да го направи почти доловим и да го преобрази на своя особен език (Migliaccio).

    СЕРИОЗНАТА И ИРОНИЯТА НА МУЗИКАТА
    СТРАВИНСКИЙ И САТИЕ МЕЖДУ НЕОКЛАСИЦИЗМА И ДАДАИЗМА
    Декември 2005 г.

    КАРЛО МИГЛИАЧИО

    Срещата е възможност да се разбере как понятията, характерни за визуалните изкуства, в случая неокласицизъм и дадаизъм, се развиват едновременно, със сходни последици, също и в съвременната музика.
    Чувството за класицизъм у двамата композитори.
    Сравнението между музиката на Пулчинела и Парад, балети, за които Пикасо създава костюми и декори.
    Парижката култура от началото на 1900 г. и ролята на Сати като ключова фигура на дадаистката концепция, която ще има бъдещо развитие през двадесети век. Препратки към Пикасо, Анри Русо, Пувис де Шаван, Дюшан, Ман Рей, Бранкузи.

    „КУЛТУРИРАНАТА“ МУЗИКА ОТ 1900-ТЕ И НЕЙНИТЕ ВРЪЗКИ С ДРУГИ ИЗКУСТВА
    Май 2005 г.

    КАРЛО АЛЕССАНДРО ЛАНДИНИ

    Преплитане, аналогии, ориентации, които се развиха между различните изразителни кодове през 1900-те. Диференцираните концепции и процедури са представени чрез творческия опит и критичното отношение на композитора. Сред разглежданите теми: рационалност в изкуството и анти-изкуство. Визуална поезия. Музика, направена от художници, музиканти и визуални изкуства. Изкуство, музика и нови технологии - Едгар Варезе (слушайте на живо Density 21,5 *), Бруно Мунари, Виктор Вазарели, Енцо Мари. Минимализъм - Сол ЛеУит, Марк Ротко, Стив Райх, Мортън Фелдман. Възприемането на времето - Джойс, Пруст - и на пространството.

    * Екзекуция на ученичката от консерваторията "G. Nicolini" в Пиаченца, Елеонора Боницони,
    ученик на маестро Лоренцо Мисалия

    КОНЦЕПЦИЯТА ЗА ПРОСТРАНСТВЕНОСТ В "КУЛТУРИРАНАТА" МУЗИКА ОТ 1900-те.

    НЯКОИ ВРЪЗКИ МЕЖДУ ЗВУК, АРХИТЕКТУРА, ЛИТЕРАТУРА И ВИЗУАЛНИ ИЗКУСТВА
    Април 2005 г.

    РОБЕРТО ФАВАРО

    Концепцията за пространственост се сблъсква главно с основание, което намира пряка аналогия с развитието на визуалните изкуства. Музиката на космоса - целият звуков свят, принадлежащ към "външното" пространство и околната среда (шумове, естествени звуци и т.н.), стана част от музикалните композиции, отнасящи се до литературата през ХХ век (D'Annunzio), до Футуризъм (Русоло), до конкретна музика (Шефер, Ноно), до Кейдж, до географиите на музиката. Altre prospettive affrontate dal relatore sono state quelle dello “spazio della musica” (l’ascolto della musica da una molteplicità di direzioni), la musica che guarda all’ambiente imitandone i suoni, lo spazio per la musica (le architetture dedicate alla musica). Riferimenti a Biagio Marini, Andrea e Giovanni Gabrieli, Morton Feldman, Charles Ives, Antonio Vivaldi, Arthur Honegger, Aleksander Mosolov, Dino Buzzati. Edgar Varèse, Iannis Xenakis, Le Corbusier, Emilio Vedova, Renzo Piano.

    LA NASCITA DELLA MUSICA MODERNA

    CRISI DEI LINGUAGGI ARTISTICI E MUTAMENTI FILOSOFICI NEL PRIMO NOVECENTO
    aprile 2005

    CARLO MIGLIACCIO

    La nascita della musica moderna con Schönberg, Debussy e Stravinskij. Le poetica dei tre autori rispetto al sistema tonale. Erwartung di Schönberg, Voiles di Debussy, L’Histoire du soldat di Stravinskij: relazioni e analogie di carattere compositivo tra musica e pittura con l’espressionismo di Munch, il post-impressionismo di Seurat, Hokusai, il cubismo di Picasso. Esempi di grammatica della musica nel considerare il passaggio dal sistema tonale alla dodecafonia, alle scale esatoniche, alla politonalità.
    Riferimenti al pensiero di Ernst Bloch, Bergson, Adorno, Jankélévitch.

    Conferenze a cura di: Prof. Antonio Romano

    Docente di Discipline Pittoriche


    Ristoro immediato per le arti, la musica, la cultura e lo spettacolo dal vivo

    A seguito delle ultimissime disposizioni (DPCM del 24 ottobre) insieme ai colleghi del mondo dello spettacolo dal vivo, del teatro, delle etichette indipendenti, federazioni jazz, coordinamenti, scuole d’arte e molti altro stiamo diffondendo un appello appena inviato al Presidente del Consiglio Conte, ai ministri del Mibact e MEF e rappresentanti del Governo e Parlamento per chiedere un immediato contributo (ristoro) diretto e a fondo perduto per gli organismi di tutta la filiera culturale, oltre che sostegni per i lavoratori dell’intero comparto. Segue l’appello completo

    Al Presidente del Consiglio dei Ministri Giuseppe Conte
    Al Ministro per i beni e le attività culturali e per il turismo Dario Franceschini
    Al Ministro dell’economia Roberto Gualtier
    i

    Egregio Presidente,
    Egregi Ministri,

    la decisione presa oggi nel DPCM che determina la sospensione degli spettacoli in teatri, cinema e sale da concerto, nonché la fortissima limitazione dei circoli culturali, colpisce il comparto italiano che più di ogni altro ha adottato correttamente e rispettosamente le misure prescritte dai protocolli sanitari.
    Ultimi studi dimostrano che i teatri, i concerti, i cinema, sono tra i luoghi più sicuri del Paese, ed in virtù di questo, ci sfugge la ratio con la quale si sospendono tali attività al contrario di altre che per propria natura non possono garantire i livelli di sicurezza raggiunti nei nostri luoghi.

    Questa misura assunta nei confronti della Cultura e Spettacolo dal Vivo produrrà effetti economici disastrosi per un settore già fortemente provato, e soprattutto provocherà un effetto sociale devastante privando i cittadini di uno strumento di condivisione e riavvicinamento umano, seppur nel rispetto del distanziamento fisico.

    Alla luce di tutto questo e per evitare la chiusura definitiva di migliaia di imprese e realtà culturali, chiediamo un immediato ristoro diretto e a fondo perduto per gli organismi di tutta la filiera culturale ed un sostegno ai lavoratori dell’intero comparto: artisti e imprese del settore musicale, teatrale e coreutico, operatori e tecnici dello spettacolo, associazioni, centri e circoli culturali, bande, cori e scuole d’arte.

    Nella certezza di poter contare sul Vs impegno vi auguriamo buon lavoro, l’Italia ne ha bisogno!

    Sottoscrivono:

    Forum Nazionale dell’Educazione Musicale

    Federazione Jazz Italiano

    CO. R. S. A. – Coordinamento Romano Scuole d’Arte

    FAS – Forum Arte e Spettacolo

    con: AudioCoop – Etichette Discografiche Indipendenti, AIA – Artisti Italiani Associati, Artisti, Musicisti, Interpreti ed Esecutori, Rete dei Festival – Festival e Contest , It – Folk Artisti e Festival Folk, Anat e Asmea Promoter, Premio dei Premi Canzone d’Autore , Esibirsi – Lavoratori dello Spettacolo / Confcooperative, Fismed – Confesercenti, A – Dj – Disc Jockey, ATCL Lazio Circuito Live Teatri, Goodfellas Distribuzione Dischi e Libri, Discoteca Laziale – Circuito Negozi di Dischi,Cafim – Strumenti Musicali, Fiere del Disco Music Day Roma e altre citta’, Discodays Napoli, Appello degli Artisti della Musica Popolare, Musica d’Asporto a Torino, il mensile di Musica Jazz, Materiali Sonori e Lo Zoo di Berlino – Produzione e Distribuzione /Legacoop, Classic Rock on Air circuito radiofonico e circuito media OASport e OAPlus , LAziosound – Musica e Giovani, Maninalto! Circuito Ska, Rock Targato Italia – Circuito per Emergenti, MArtelive – Circuito della Musica e Arte Contemporanea, Musplan – Piattaforma di scouting per nuovi artisti , Assembramento Artistico di Bologna di Artisti e Tecnici, Dietro le Quinte – Tecnici Impianti Audio e Luci e Video di Bologna, Ridens – Attori e Artisti Comici Settore Teatro, Web e Tv – , AMG Disk, Arci Ponti di Memoria Milano, FederArte Rom, Slow Music, Borghi Artistici , RadUni – Circuito Web Radio Universitarie, Fiofa –
    Circuito D’Autore, Osservatorio Giovani di Napoli, Calabria Sona, Emes Agency, Associazione CulturArti FVG, Fly Web Radio, Sos Animazione Piemonte, Fondazione Lelio Luttazzi, ACEF Bologna, Musicisti 2020 di Napoli, MIE – Musicisti Italiani Emergenti, Suoni a Sud, Italy Sona, Cisac Sals, Tavolo Permanente delle Bande Musicali, SILS, Assoartisti Nazionale, Fasol Coop, Live Music Advisor, iLiveMusic, Unione OBIS (Unione orchestre ballo italiano e spettacolo), Acoustic Guitar Village, Disma Musica, Festa della Musica AIPFM e MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti


    Perché il cinema è la “settima arte”?

    Le Arti, prima dell’avvento del cinema, erano sei. Queste erano molto più antiche e le loro origini si perdono nella notte della storia. Dopo l’avvento della cinematografia venne istituita “la settima arte”, nome scelto semplicemente perché fu l’ultima ad essere inventata tra le forme artistiche e di spettacolo.

    La sua prima apparizione risale al 1895, quando i francesi fratelli Lumière proiettarono al Grand Café des Capucines di Parigi dieci film, ciascuno della durata di circa un minuto: L’uscita dalle officine Lumière (La Sortie de l’usine Lumière à Lyon), Il volteggio (La voltige), La pesca dei pesci rossi (La Pêche aux poissons rouges), L’arrivo dei fotografi al congresso di Lione (L’arrivée des congressistes à Neville-sur-Saone), I maniscalchi (Les Forgerons), L’innaffiatore innaffiato (L’arroseur arrosè), La colazione del bimbo (Le Repas de bèbè), Il salto alla coperta (Le saut à la couverture), La Piazza di Cordeliers a Lione (La Place des Cordeliers à Lyon) ed il Bagno in mare (Baignade en mer). La cinematografia (nota con l’abbreviazione di cinema) è una delle forme d’arte moderna, nonché uno dei più grandi fenomeni sociali, mediatici e culturali di fine XIX secolo.


    La conoscenza delle idee

    Il fine dell’arte

    Ma parliamo meglio di questa faccenda delle idee, che quando si studia Schopenhauer a scuola viene spesso trascurata, perché non necessaria per comprendere il sistema complessivo del filosofo tedesco e legata quasi esclusivamente alle vie di liberazione. Schopenhauer, ispirato pesantemente da Platone e dal suo dualismo tra realtà sensibile e Iperuranio, introduce queste entità come stadio intermedio tra fenomeno e noumeno, tra rappresentazione e volontà.

    Queste idee (che Schopenhauer lega all’esperienza estetica) precedono logicamente le rappresentazioni empiriche: l’idea di cane, ad esempio, precede i vari cani reali anche perché l’idea di cane comprende già in sé tutte le possibili rappresentazioni dello stesso. Ma, se è vero questo, l’idea allora non dipende da spazio, tempo e casualità, e quindi è un ente universale ed eterno di cui la realtà empirica non è altro che una copia. L’arte, pertanto, è una rappresentazione di tali idee, perché – come vedremo nel prossimo paragrafo – l’artista riesce a cogliere e mostrare l’idea meglio ancora di quanto non faccia la natura stessa.

    L’unica origine dell’arte è la conoscenza delle idee e il suo unico fine è la comunione di tale conoscenza.


    Facebook

    Friedrich Wilhelm Nietzsche.
    - La musica è diversa rispetto a tutte le altre arti –
    ‟ Al contrario di tutti coloro che si studiano di far discendere le arti da un principio unico, come fonte di vita necessaria di ogni opera dʼarte, io tengo lo sguardo fisso alle due divinità artistiche dei Greci, Apollo e Dioniso, e vedo in loro i vivi e intuitivi rappresentanti di «due» mondi dell’arte, diversi nella loro essenza intima e nelle loro finalità supreme. Apollo mi sta innanzi come il genio trasfiguratore del ‹principium individuationis ›, grazie a cui soltanto si può conseguire davvero la liberazione nell’illusione per contro al mistico grido di giubilo di Dioniso la catena dell’individuaz ione viene spezzata e si apre la via verso le Madri dell’essere, verso l’essenza intima delle cose. Questa enorme antitesi, che si apre come un abisso fra l’arte plastica in quanto apollinea e la musica in quanto arte dionisiaca, si è palesata a uno soltanto dei grandi pensatori, in misura tale che egli, pur senza la guida del simbolismo degli dèi ellenici, ha riconosciuto alla musica un diverso carattere e una diversa origine rispetto a tutte le altre arti, perché essa non è, come tutte quelle, immagine dell’apparenza, bensì immediatamente immagine della volontà stesa, e dunque rappresenta, rispetto a ‹ogni fisica del mondo, la metafisica›, e rispetto a ogni apparenza, la cosa in sé (Schophenhauer, ‹Mondo come volontà e rappresentazion e› I, p. 310*).
    * La citazione si riferisce all’edizione Frauenstädt [che qui riportiamo, tratta dalla medesima edizione, nel post subito sotto].”
    FRIEDRICH WILHELM NIETZSCHE (1844 – 1900), “La nascita della tragedia. Ovvero grecità e pessimismo” (Fritzsch, Lipsia 1886 nuova edizione con un «Tentativo di autocritica» I ed., “La nascita della tragedia dallo spirito della musica”, Fritzsch 1872, II ed. 1874, messa in commercio da Schmeitzner, Chemnitz 1878), in “Opere di Friedrich Nietzsche”, edizione italiana diretta da G. Colli e M. Montinari, volume III, tomo I, testo critico originale stabilito da Giorgio Colli e Mazzino Montinari, versione di Sossio Giametta, Adelphi, Milano 1976 (I ed.), 16, pp. 105 – 106.

    ‟ Im Gegensatz zu allen denen, welche beflissen sind, die Künste aus einem einzigen Princip, als dem nothwendigen Lebensquell jedes Kunstwerks abzuleiten, halte ich den Blick auf jene beiden künstlerischen Gottheiten der Griechen, Apollo und Dionysus, geheftet und erkenne in ihnen die lebendigen und anschaulichen Repräsentanten «zweier» in ihrem tiefsten Wesen und ihren höchsten Zielen verschiedenen Kunstwelten. Apollo steht vor mir, als der verklärende Genius des ‹principii individuationis ›, durch den allein die Erlösung im Scheine wahrhaft zu erlangen ist: während unter dem mystischen Jubelruf des Dionysus der Bann der Individuation zersprengt wird und der Weg zu den Müttern des Sein’s, zu dem innersten Kern der Dinge offen liegt. Dieser ungeheuere Gegensatz, der sich zwischen der plastischen Kunst als der apollinischen und der Musik als der dionysischen Kunst klaffend aufthut, ist einem Einzigen der grossen Denker in dem Maasse offenbar geworden, dass er, selbst ohne jene Anleitung der hellenischen Göttersymbolik, der Musik einen verschiedenen Charakter und Ursprung vor allen anderen Künsten zuerkannte, weil sie nicht, wie jene alle, Abbild der Erscheinung, sondern unmittelbar Abbild des Willens selbst sei und also «zu allem Physischen der Welt das Metaphysische, zu aller Erscheinung das Ding an sich darstelle. (Schopenhauer, ‹Welt als Wille und Vorstellung› I, p. 310).ˮ
    FRIEDRICH WILHELM NIETZSCHE, ‟Die Geburt der Tragödie. Oder: Griechenthum und Pessimismusˮ (Fritzsch, Leipzig 1886 Neue Ausgabe mit dem «Versuch einer Selbstkritik» ‟Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musikˮ, Fritzsch, Leipzig 1872¹, 1874²- Schmeitzner, Chemnitz 1878), in Id., ‟Werkeˮ, kritische Gesamtausgabe herausgegeben von Giorgio Colli und Mazzino Montinari, de Gruyter, Berlin-New York 1972 (erste Auflage), III Abteilung, 1 Band, 16., S. 99 – 100.


    Ristoro immediato per le arti, la musica, la cultura e lo spettacolo dal vivo

    Sono oltre 400 gli operatori culturali che sottoscrivono la lettera aperta sia contro lo stop generale dello spettacolo dal vivo, sia per chiedere un ristoro immediato e a fondo perduto per gli organismi di tutta la filiera culturale, oltre ad un sostegno ai lavoratori dell’intero comparto artistico. Per effetto del nuovo DPCM, fino al 24 novembre sipari chiusi in tutta Italia per cinema teatri concerti e per ogni altra performance artistica dal vivo.

    A nome di tutti i sottoscrittori della lettera aperta indirizzata al premier Conte e ai ministri Franceschini e Gualtieri, il presidente di FEDITART, Gino Auriuso, precisa che “questa misura assunta nei confronti della Cultura e Spettacolo dal Vivo produrrà effetti economici disastrosi per un settore già fortemente provato, e soprattutto provocherà un effetto sociale devastante privando i cittadini di uno strumento di condivisione e riavvicinamento umano, seppur nel rispetto del distanziamento fisico. E’ urgente una misura di aiuto che preveda il ristoro immediato per tutte le arti dello spettacolo”.

    La lettera integrale

    Egregio Presidente, Egregi Ministri,

    la decisione contenuta nel nuovo DPCM che determina la sospensione degli spettacoli in teatri, cinema e sale da concerto, nonché la fortissima limitazione dei circoli culturali, colpisce il comparto italiano che più di ogni altro ha adottato correttamente e rispettosamente le misure prescritte dai protocolli sanitari.

    Ultimi studi dimostrano che i teatri, i concerti, i cinema, sono tra i luoghi più sicuri del Paese, ed in virtù di questo, ci sfugge la ratio con la quale si sospendono tali attività al contrario di altre che per propria natura non possono garantire i livelli di sicurezza raggiunti nei nostri luoghi.

    Questa misura assunta nei confronti della Cultura e Spettacolo dal Vivo produrrà effetti economici disastrosi per un settore già fortemente provato, e soprattutto provocherà un effetto sociale devastante privando i cittadini di uno strumento di condivisione e riavvicinamento umano, seppur nel rispetto del distanziamento fisico.

    Alla luce di tutto questo e per evitare la chiusura definitiva di migliaia di imprese e realtà culturali, chiediamo un immediato ristoro diretto e a fondo perduto per gli organismi di tutta la filiera culturale ed un sostegno ai lavoratori dell’intero comparto: artisti e imprese del settore musicale, teatrale e coreutico, operatori e tecnici dello spettacolo, associazioni, centri e circoli culturali, bande, cori e scuole d’arte.

    Nella certezza di poter contare sul Vs impegno vi auguriamo buon lavoro, l’Italia ne ha bisogno!


    Video: Сваты 6 6-й сезон, 8-я серия


    Предишна Статия

    Изкуството да отглеждаш бонсай

    Следваща Статия

    Покой на растенията за стомни: Грижа за растенията за стомни през зимата